Se trataba entonces de usar la animación teatral, dramatización, el happening y la improvisación en la transmisión más actualizada de contenidos formativos. El área de lenguaje e idiomas era especialmente interesante. Luego he conocido experiencias en otras áreas, incluso en las científicas, en México.
Por suerte se sigue trabajando en vincular a la escuela con la realidad, escuela abierta, y se da ya el paso a hablar abiertamente de «creatividad educativa» especialmente en la enseñanza de las artes y especialmente de la música, yo diría de «las músicas».
En Valencia se lo han tomado en serio y tienen incluso un instituto universitario de creación e iniciativas educativas, bajo cuyos auspicios surge esta edición colaborativa. Se trata de u otro más que interesante libro de los diferentes modos de ver la creatividad en las aulas en relación a la música y no sólo su enseñanza, también su importancia social y personal, estética.
El libro aborda temas generales como la creatividad y sus procesos, la improvisación o la formación del profesorado, pero también se desciende a asuntos concretos proponiendo tareas, herramientas y actividades en el aula sobre artes plásticas, y visuales, musicales y sonoras. Sin olvidarse de la función ritual de la música y por lo tanto política y social en algunas comunidades en conflicto, Irlanda del Norte, por ejemplo.
Todo expuesto con profusión de ejemplos extraídos de las experiencias de los propios colaboradores en la redacción de este primer manual de trabajo sobre esta importante materia.
Nos jugamos mucho haciendo de la escuela un lugar más habitable y que prepare personas críticas, creativas y que hagan frente a los retos sociales con determinación e imaginación.
Una iniciativa excepcional y de lectura muy agradable. Muy recomendable, no solo para músicos y formadores.
Pedidos a www.edictoralia.com
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